东北文艺复兴，复兴的到底是什么？
因为变更备案单位和电影类型，葛优和王俊凯主演的《刺猬》，5月9日再度在国家电影局公示立项。
(相关资料图)
这次公示，释放出的最大信号，倒还不是英皇的加入。
而是顾长卫导演这部去年1月19日就已经杀青的电影，终于要跟观众见面了（上一次出现类似情况的是《一点就到家》）。
这意味着，继《漫长的季节》余热未消之际，顶着“东北文艺复兴”大名的影视剧成员，又添一员大将。
事实上，这并不是唯一一个即将跟观众见面的“东北文艺复兴”故事。
趁这个机会，我们就重点梳理一下这些待映的影视内容，并尝试拆解这类东北文艺复兴的故事，为什么能在全国范围内掀起如此大的共鸣。
东北在路上
POST WAVE FILM
在那些即将上映的东北文艺复兴的电影里，有6部最值得期待。
它们的幕后主创，主要是被网友誉为“东北文艺复兴三杰”的郑执、班宇和双雪涛。
先说班宇。
班宇
他待映的作品，是导演梁鸣根据他的短篇小说《逍遥游》改编的电影，主演分别是吕星辰和李雪琴。
《逍遥游》的原著故事，说的是东北“穷二代”女孩许玲玲身患尿毒绝症后，牵出了两条线，一条线是失业的父亲许福明，如何为了给女儿看病竭尽所能，另一条线是许玲玲与同样是“穷二代”的好朋友赵东阳和谭娜抱团取暖。
之所以叫“逍遥游”，是因为在故事结尾，许玲玲和朋友一同出游，在登上澄海楼观海时想起了学生时代学过的古文：“野马也，尘埃也，生物之以息相吹也”。
人的微茫与卑贱，就这样在庄子的文字里，突然获得了价值。
再说郑执。
郑执
顾长卫导演的《刺猬》，改编自郑执的短篇小说《仙症》。
原著故事的主角叫王占团，这个经历过中国10年特殊时期的人，又在2000年前后经受了下岗潮——在10年特殊时期，他最初的爱情葬送了，后来当兵，也是个格格不入的人，不知道怎么着就疯了。
他所有的人生经历，都是经别人转述而来，没人知道他真实的样子。
这种转述，更像是对一代人的痛苦在招魂，如果不这样，就没人记得当初那段历史。
郑执的故事，总有一种难以揣摩的宿命感，流淌在上下两代人之间，《仙症》里的转述如此，他根据自己的同名短篇改编的《森中有林》也是如此。
跟郑执的绝大多数小说一样，《森中有林》也是一篇关于父子关系的作品。
这个故事横跨30年，以一家三代人的命运纠葛为主线，带出整个东北的兴衰往事。
国家电影局的公示信息
这几乎是一个当代武侠故事，行走江湖的男女信奉的是一个义字。他们可能不会遵守社会意义上的规训和秩序，但会按照自己的行事法则各行其是。
之所以把这个小说作为自己的电影处女作来改编，可见他对这个故事的情有独钟。
然后再说双雪涛。
双雪涛
在“东北文艺复兴三杰”里，待映的改编作品最多的作家是双雪涛，分别是张骥导演的《平原上的火焰》、鹏飞导演的《飞行家》，和董子健自编自导自演的《我的朋友安德烈》。
《平原上的火焰》改编自《平原上的摩西》，原定在2021年公映，但因为不可抗力，拖延到了现在。这个故事，我们已经领略过张大磊导演的剧集版，这里不再赘述。
《平原上的火焰》剧照
《飞行家》的主人公叫李明奇，被一些普通人当成奇人，对飞行器有着令人匪夷所思的执着。
但是他为了实现这个梦想，却不得不先积攒足够的生活成本，于是就贩烟、开店、养蚂蚁、倒腾煤……
李明奇折腾一生，都没能实现自己研制飞行器的梦想。
它就是对东北和那一代人的隐喻：付出那么多，结果却不再被记得。
国家电影局的公示信息
在《我的朋友安德烈》里，双雪涛用极为精妙的笔触，勾勒了同学“安德烈”的奇人奇事。
但最终，因为他对社会框架强烈的质疑和反抗，让他精神失常，被家人送往精神病院。
这背后裹挟的，是特定时期东北少年们的焦虑情绪。
文艺复兴的是人
POST WAVE FILM
“东北文艺复兴”的概念，在2019年声名鹊起后，人们把班宇、双雪涛和郑执，合称为“东北文艺复兴三杰”。
不仅因为他们都是沈阳人，更因为他们不约而同地把笔触，对准了相同的时代和人物。
“东北下岗潮”是班宇、双雪涛和郑执的主要表现对象。
这既是他们的东北特色所在，也牵连着当代中国改革开放后的每一个重大历史阶段。
如果你对东北这个“共和国长子”的现当代历史有充分了解就会知道，东北的每一个历史脚印，都踩在了中国大历史的前边。
换句话说就是：东北不是在改革开放的大潮中落后了，而是它用更加超前的步伐，验证着那些即将发生在中国的大变革。
所以表面上看，他们讲述的是东北工人的败落，但故事里弥漫的无法言说的失落感，却在当下的经济现状里，让更多人找到了共鸣。
被抛弃的失落和自以为的重生，是那些被放在“东北文艺复兴”的概念下的文艺作品的共性之一。
就像余热未散的《漫长的季节》。
它让人眷恋难忘的，并不只有电影感十足的镜头语言、黏性和张力十足的故事，更是主创把镜头对准1997和1998年时，那扑面而来的时代感，以及在那个时代里找不到人生出路的主角们。
它那些没有希望的对象，是全方位的。
以炼钢厂崛起的城市，逐渐变得锈迹斑斑；已经参加工作的中年人，比如开火车的工厂劳模王响、感情用事的刑警队长马德胜，和本科毕业就被分配到厂办公室的龚彪，都因为主观或客观的原因，被排挤出原有的体制，成了下岗工人。
而那些本该拥有更好人生的年轻人，比如沈墨和傅卫军，反而成了更早被抛弃的人；即便是有选择余地的王阳，也被夹在两代人和两个时代中间，最终变成了牺牲品。
这些人，说的都是被抛弃的失落。
在故事结尾，导演辛爽用一场所有角色身上的大雪，结束了这场漫长的悲伤。
在接受采访时，辛爽说这个结尾的灵感，来自这部剧的文学策划班宇的小说集《冬泳》封面上的一句话：“人们从水中仰起面庞，承接命运的无声飘落”。
工作中的辛爽
这个结局的处理，就跟导演辛爽，一边让范伟说着“向前看，别回头”的台词，一边却用片尾曲《再回首》提醒观众一样，说的是自以为的重生。
也就是说，东北文艺复兴，复兴的并不是一个时代，也不是所谓的东北文艺，而是那一代人，以及他们落寞多年的、生而为人的尊严。
而这也正是这些东北故事，之所以在当下的社会环境里，诱发如此大共鸣的决定性原因。
作者丨苗子
真味只是淡，至人只是常
编辑丨 毛头 排版丨石页
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
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